Сайт посвящен музыке

Когда-то все было просто: ты шел в студию звукозаписи (а они раньше работали так же, как булочные или химчистки и попасть в них мог любой) играл, пел и уже через минуту тебе вручали синюю пластинку из мягкого пластика с твой песней. Для многих любительских групп 70-80 это была единственная возможность заявить о себе. Мало того, некоторые даже умудрялись сколотить капитал на таких записях.

Но время дефицита как хороших песен так и звуковых носителей прошло, и теперь уже не решить проблему записи первого сингла так просто. А начинающей певице или группе без них никуда. Хотя бы потому, что сейчас самому не выбиться, а ни один продюсер не станет тратить время на то, чтобы слушать вас «вживую». Ему нужна демозапись хотя бы с одной вашей песней, чтобы решить, заслуживаете вы его внимания или нет.

Если вы – электронная группа, то никаких поблеем с записью у вас возникнуть не должно, хотя бы потому, что сейчас в Интернете выложено такое количество бесплатных программ для записи и аранжировки электронной музыки, что не воспользоваться ими может только ленивый. Но как быть, если группа «живого звучания», и для вас очень важно передать именно свой неповторимый звук?

Совет, который мы хотим дать, очень прост: воспользуйтесь тем же методом, которым пользовались начинающие музыканты лет 30-20 назад. Купите микрофон, записывающий звуки в радиусе 360 градусов, разместитесь с инструментами вокруг него, и сыграйте то, что вы хотите представить на суд продюсера или слушателей.

Конечно, с первого раза у вас ничего не получится. Придется повозиться – настроить громкость звучания инструментов, кому-то стать дальше или ближе к микрофону, солисту громче или тише петь. Но зато в итоге у вас получится довольно приличная демо-версия вашей песни, с которой будет уже не стыдно идти к продюсеру. Он же, прослушав ее, примет решение: стоит с вами работать или нет, а ведь именно этого вы и добивались.

Ну а если у вас другие цели, к примеру, выложить свою запись в Сети, то вы сможете сделать и это, дописав рядом с названием песни «концертный вариант». Для слушателей этого будет вполне достаточно, чтобы не судить вас излишне строго.

Да, совсем забыли сказать, подобные записи лучше всего делать в спортивном или актовом залах, так как существующая там акустика придаст вашей записи нужные силу и глубину, а кроме того сгладит все посторонние шумы и звуки.

Рок музыка уже давно внедрилась в творческую жизнь планеты, начиная с блюза 60-х. Она всегда нравилась нам за тот «бунтарский дух», что передают ее рифы и тексты. Ее слушали ещё наши родители, и она всё больше и больше котируется, интегрирует, развивается нынешним поколением.

Конечно же, именно эти обстоятельства заставляют часто слышать мам и пап: «Купите мне гитару на День Рождение!». Гитара выступает здесь банальным примером. Ведь развитие породило разнообразие стилей, а этот момент – совмещение разных музыкальных инструментов. Так что можно хотеть многое, от ударной установки до ксилофона, от фортепьяно до электрооргана!
И когда уже, наконец, вы приобрели, свой желанный инструмент и после долгих мучений соседских ушей научились играть, начинается самый интересный и очень важный этап. Поиск людей в группу. Обычно мы собираем друзей, которые тоже хотят узнать на практике, что же такое рок группа?
Советы на путь к успеху:
– Очень важно понять для себя, что ты хочешь играть? (это даст толчок к поиску музыкантов с определёнными инструментами). Какую идею ты бы хотел донести до слушателя в своих песнях? Поставить для себя конкретные цели.
– Выбор людей, которые будут с тобой играть! Как показывает практика, не факт, что тебя поймет лучше близкий друг, чем незнакомый тебе музыкант. В этом случае стоит искать не хорошего компаньона, а единомышленника. Человека, который бы переживал с тобой каждую сыгранную ноту и пропетое слово. С таким «одногруппником» ты можешь смело отправляться в путь. Но сложность состоит в том, что бы найти такого человека. Думаю, тут не стоит ограничиваться одним разговором. Хотя можно и за один диалог понять, что к чему.

– Быть очень требовательным к самому себе и к группе в целом. Ведь ваш «апогей» – это командная слаженность духа.

И напоследок. Не стоит отчаиваться в минуты поражения и не нужно забывать о цели, когда ты выигрываешь. Если что-либо идёт не так, есть два объяснения: либо нужно удвоить усилия, либо ты идёшь не по своему пути.

Райдер горячо любимой подростками группы «Ранетки» выглядит довольно скромно и в тоже время имеет ряд своих особенностей. В некоторых пунктах он может показаться несколько детским, а кое-где смахивает на райдер маститых звёзд.
На гастролях девчонкам необходимо всё то, что нужно обычным людям в их повседневной жизни: упаковка салфеток, рулон туалетной бумаги, один рулон бумажных полотенец, жидкое мыло, консервный нож, электрический чайник, 20 стаканчиков для горячего питья, 50 штук одноразовых стаканчиков и 30 штук одноразовых чайных ложек. На каждом концерте в обязательном порядке должно быть 5 чистых полотенец.
Из списка продуктов мы можем увидеть, что девушки имеют определённую слабость в отношении сладкого:
Одна пачка чёрного и зелёного чая, одна банка кофе, 300 грамм мёда, банка сгущенного молока, 200-300 грамм любого варенья, 200 грамм сметаны, сахар рафинад 300 грамм, 4 шт. «Сникерса», 2 шт. «Марса», 3 плитки шоколада «Ритер Спорт» с фундуком или миндалём, 2 шт. «Твикса», 4 шт. «Киндер Сюрприза», 10 литров минеральной воды без газа, 5 литров воды для кипячения, 2 литра апельсинового сока, 1 литр томатного сока, 1 литр яблочного сока, фрукты, бутерброды – 15 шт. с копченой колбасой и 15 шт. с сыром.

Для административного состава группы созданы скромные, но вполне сносные условия проживания:
Упаковка чёрного чая, 200 грамм кофе, сахар рафинад, 3 литра воды для кипячения, 10 бутылок воды без газа, 10 одноразовых стаканчиков для холодных напитков, 20 одноразовых стаканчиков для горячих напитков, 20 одноразовых чайных ложечек, упаковка салфеток, жидкое мыло, один рулон бумажных полотенец, электрический чайник. Странно, что в райдере администрации не оказалось туалетной бумаги.

На сцене группа «Ранетка» требует для себя 20 бутылок минеральной негазированной (выделено жирным) воды, в бутылках типа «Спорт» (или например «Шишкин Лес»), не менее 1000 листов не клеящихся стикеров, 20 авторучек, одна пачка влажных салфеток. Что примечательно на сцене девушкам также необходимо 2 стограммовые баночки детской присыпки (Johnsons baby).

Во время концерта у служебного входа должна дежурить одна машина скорой помощи (для группы), врач должен находиться поблизости.
Жирным шрифтом в райдере выделено: «До полного окончания репетиций зрителей в зал не пускать!»

На протяжении пребывания коллектива в том или ином городе обязательно выделение им двух охранников. На концертах количество охраны должно быть не менее 30 человек.
Температура воздуха в гримёрной должна поддерживаться на уровне 20 градусов тепла, в зимнее время необходимо наличие обогревателя, летом – кондиционера или вентилятора.
В гримёрной должны быть следующие предметы быта: гладильная доска, утюг, две вешалки для костюмов, два стола с зеркалом, розетка на 220В, 10 стульев, раковина, мусорная корзина.

При длительных переездах между городами автобус должен быть оборудован био-туалетом.
При передвижении по городу микроавтобус должен быть марки «Мерседес-спринтер» с тонированными стёклами и шторками.
При встрече в аэропорту, на железнодорожном вокзале, при отгрузке или разгрузке оборудования в распоряжении красавиц оказываются 4 грузчика.

Природа наградила его редким лирическим голосом. « романтическая личность и люблю романтические оперы. Есть несколько ролей, к которым я питаю особую слабость. Среди них – Рудольф в «Богеме» и Неморино в «Любовном напитке». Последняя, по-моему – просто шедевр». А в первой – 25 летний Паваротти дебютировал в 1961 году. Пел вместе с Дмитрием Набоковым, сыном знаменитого писателя. И началось восхождение: Венская государственная опера, лондонский «Ковент-Гарден», «Ла Скала», «Метрополитен-опера». За семь лет он покорил сцены «Большой оперной четверки», как называют эти театры.
Что способствовало успеху? Бесспорно, волшебный голос. Но не менее важен, по мнению певца, выбор роли. « Я в свое время отказался выступить в «Вильгельме Телле» Россини, хотя сгорал от нетерпения получить хотя бы малейший шанс спеть в «Ла Скала». Но роль погубила бы мой голос. Я никогда не решался петь Вагнера и много раз отказывался петь в «Аиде». Радамес – солдат, полководец, и даже голос его должен звучать командно. Я никогда не думал, что с моим тонким колосом смогу исполнить эту роль», – говорил он в одном из интервью.
Поворотной в его творчестве стала партия Манрико в «Трубадуре» Верди, за которую певец взялся, лишь перешагнув 40-летний рубеж. Тогда он понял, что теперь сможет выступить и в «Аиде». Вслед за «Метрополитен-опера», где он спел ее в 1985 году, последовали Милан, Вена, Лондон, Берлин, Чикаго, Сан-Франциско.
Судьба одарившая Паваротти великим даром, оказалась немилостивой к нему в другом: Лучано с юности был склонен к полноте. В детстве он играл в футбол, а когда в 19 лет оставил спорт, стал быстро полнеть. За его весом всегда следила жена Ада Верони, с которой они вместе учились в школе. Паваротти очень много пел в Нью-Йорке, но их собственный дом находился в Италии, в Модене. У Паваротти родилось трое детей. Певец рассказывал, что, доработав до 30 лет, жена так устала, что мечтала все время жить в отелях, чтобы ей служили. ! А я сам служу и постоянно живу в отелях, поэтому мечтаю о доме». На гастролях ему часто приходилось жить одному, и он компенсировал одиночество едой, а «бороться» с собой ему, итальянцу было нелегко.
К тому же Паваротти был хорошим поваром.
Влюбленный в оперу, Паваротти искал таланты. Он организовывал конкурсы молодых вокалистов. Лауреаты, среди которых был и советский певец Пата Бурчуладзе, пели вместе с 50-летним Паваротти. Такое, говорят артисты, не забывается.
6 сентября 2007 г. великого тенора не стало.

Что мы знаем о шарманках? Если откровенно, то – мало. Совсем мало. Многие из нас помнят произведения Н.В.Гоголя, А.И. Куприна, А.Н. Толстого, где жизнь бродячих артистов очень живописно представлена. Еще теплятся в памяти рассказы бабушек, дедушек о шарманщиках. Все эти рассказы связаны со старой Россией. Шарманка как-то особенно живописно вписалась в ее жизнь. В свое время шарманщиков было много. Они встречались в больших городах, и в провинциальных. Ходили по дворам, пели заунывные песни простуженными голосами, развлекали детвору дрессированными попугаями и обезьянками, продавали «счастливые» билетики. Все это было настолько привычной картиной, что казалось, так всегда и будет. Возможно, поэтому и не сохранились рассказы, воспоминания, где бы описывался быт этих бродячих артистов, их репертуар, инструменты.
История многих механических музыкальных инструментов уходит в далекое прошлое и из диковин механики с тех далеких времен мало что сохранилось. Однако, очевидно, что уже в древности люди владели секретами изготовления механических музыкальных инструментов. Как они устроены и как они играют?
Вот перед нами небольшая музыкальная шкатулка. Деревянный ящичек выглядит очень нарядно, внутри почти во всю длину вставлен блестящий металлический валик с крошечными зубчиками-штифтами. Заведешь пружину, как у часового механизма, и валик, вращаясь, зацепляет штифтами за зубчики металлической гребенки. Гребенка располагается параллельно валику, и каждый ее зубчик настроен на определенный звук. Звуки эти, негромкие, нежные, напоминают звон маленьких колокольчиков.
Механики учитывали и скорость вращения валика, и момент, когда должна прозвучать очередная нота мелодии. Для этого требовалось все точно рассчитать и разметить места штифтов. Подобные шкатулки изготавливались в большом количестве и не были редкостью во многих домах.
Иногда шкатулки выглядели сложнее. Вдоль металлической гребенки помещались металлические колокольчики, а сбоку устанавливались миниатюрные, гораздо меньше игрушечных, барабаны с крошечными металлическими палочками. Эти шкатулки исполняли популярные оперные арии, любимые мелодии романсов и песен. Они сохранились во многих музеях нашей страны и за рубежом.
Самыми старинными из сохранившихся до наших дней механических музыкальных инструментов можно считать карильоны и глокеншпили. Они устроены по такому же принципу, как и маленькие шкатулки, только штифты огромного вала приводит в действие специальный механизм, поднимающий большие молотки, которые ударяют по колоколам. Похожее устройство встречается в башенных часах. Карильоны имеют достаточно полный звукоряд и могут исполнять сложные мелодии.
В прошлом столетии получили распространение переносные механические органы, они-то и стали называться ШАРМАНКАМИ. Название произошло, по-видимому, от популярной среди шарманщиков песенки «Очаровательная Катерина» (очаровательная по-французcки – Charmante), и в несколько сокращенном, усеченном виде оно закрепилось в русском языке. Примечательно, что по-польски, что по-русски шарманку называют «Катаринка» или Катеринка».
В устройстве шарманок много общего со шкатулками. В основе – барабан, на котором закреплены специальные тоненькие металлические скобочки различной длины – они соответствуют определенному звуку, а их длина – его продолжительности. Вращая ручку шарманки, музыкант не только приводил в движение барабан, но и одновременно нагнетал в меха сжатый воздух. Выступающая на барабане скобочка приводила в действие механизм, открывающий отверстия трубочек, сделанных наподобие флейты, куда устремлялся сжатый воздух. В 60-х годах 19 ст. в Англии широкое распространение получили механические органы. Их устанавливали в бедных церквах, где не было возможности держать на службе органиста.
Поистине ювелирного мастерства достигли часовщики и изготовители механических кукол. Порой их изобретательностью и мастерством интересовалась инквизиция, обвиняя в черной магии и колдовстве.
Уникальные, интересные образцы механической музыки до сих пор привлекают внимание не только специалистов, но и рядовых людей, не скрывающих своего восхищения работами мастеров.

Существует очень много статей посвященных музыкальному творчеству. Все они по-своему уникальны и во многом отличаются друг от друга.
В данной статье я больше хочу рассказать все, что знаю о современных направлениях музыки и их развитии.
В качестве примера я решил взять столь популярное у нынешней молодежи движение Хип-Хоп музыки. Этот стиль пришел к нам из-за океана, а тесть из Соединенных Штатов Америки еще в далеких восьмидесятых но, даже не смотря на свой возраст танцы, музыка, одежда и все что входит в этот стиль, по сей день являются актуальными во всем мире.
Нельзя писать про Хип-Хоп, не упомянув о его разнообразных и динамичных танцах, а так же о манере исполнения и звучания песен в этом стиле. Возможно, все, что входит в Хип-Хоп, будет процветать и расти, а в дальнейшем станет чем-нибудь национальным. Было бы очень интересно услышать гимн какого-нибудь государства переделанного на манер современного Хип-Хопа. Думаю тогда даже те, кто не и знать не знает, как вообще звучит музыка подобного стиля, полюбили бы это направление.
Стоит еще, и рассказать об одежде, которую носят Хипхоперы. Возьму в пример Брэйкдансеров или Би-Боев. В их форму одежды входит все, что не стесняет движение в танцах. Обычно это широкие спортивные штаны, майки, шорты. В некоторых элементах танца, где обязательны вращения на голове, в качестве защиты используется велосипедный шлем.
Не стану останавливаться на Танцах и пойду дальше.
Вообще хочется больше написать о музыке, так как статья первоначально была посвящена именно ей.
Недавно находясь в Интернете и просматривая музыкальные сайты в поисках чего-нибудь новенького я наткнулся на молодого исполнителя под псевдонимом Midway. Рэпер поражает своим свежим звучанием! Эти биты смесь чего-то нового и звучного в нашей стране так звучит только Тимати, который уже постепенно начинает выходить на мировой уровень.
Конечно, не хочется никого обижать и сравнивать, но кто-то впереди а кто-то сзади. Кто-то строит из себя так называемого «Реального Пацана» снимая малобюджетные любительские клипы с ненормативной лексикой, а кто-то отдается Хип-Хоп волне и изобретает что-то свежее еще никогда не звучащее в нашей стране. Это лишний раз доказывает, что Хип-Хоп движение в России процветает, а не деградирует.

История успеха начавшаяся с шуточного видео в интернете – уже не новинка.. После всех предшественников героя этой статьи, был настроен на просмотр скептически. Сегодня парень с третьего курса киевского «НарХоза» один из моих кумиров.
Растрепанные волосы, наивный, даже глупый взгляд, рубашка в клетку и обычная акустическая гитара – все, что мы видим в первых кадрах ролика. В чем же глубина образа?
Чтобы понять творца, нужно знать ситуацию в стране, где он жил… СНГ 2000-х задыхается в особо-извращенной форме поп-культуры и гламура. Многие это критикуют, многие высмеивают, многие пародируют.
Юрий Каплан, киевский студент, пошел дальше: он стал Валентином Стрыкало, гиперболизированным представителем молодежи, мечтающей о карьере поп-звезды. В своих обращениях он не просто издевается над той или иной знаменитостью, он показывает, как просто написать песню достойную их, а потом уничтожает образ изнутри.
Сегодня новая звезда курсирует с гастролями от Питера, через 2 столицы, до Одессы и обратно, собирая полные клубы фанатов. Недавно первая песня Валентина начала играть на радио (как это привычно для попсового радио – повторяясь каждых 2 часа).
И это не похоже на пик, в «ярчайшем представителе с.Бурильцево и человечества вцелом» еще виден потенциал. Может он доберется до эстрады, и, если не продастся – это и будет концом поп-эпохи в наших странах.

Какой огромной силой обладает музыка! Она способна утешить, воодушевить, или поднять настроение. Музыка может выражать как радость, так и печаль. Она способна передавать глубочайшие мысли и чувства. На протяжении всего существования человечества, она была его верным спутником и отрадой. Мы знакомимся с музыкой очень рано. Мы впитываем ее с колыбельной, которую нам напевает мать. Позже она сопровождает нас повсюду, в машине и дома, когда мы работаем и когда отдыхаем с друзьями. Возможно, вы не очень высокого мнения о своих музыкальных способностях. Но у вас есть голос, уникальный инструмент, с широчайшими возможностями. Поэтому пойте, пойте так как можете, не ради оваций, или восхищения со стороны других. Пойте ради собственного удовольствия и пользы. В одной книге, которая посвящена вопросам борьбы со стрессом, говорится: « во всех культурах музыка существует по тому, что оказывает благотворное воздействие на здоровье и самочувствие. Еще один источник сообщает, что когда мы поем, наше тело резонирует и вибрирует. Благодаря такой небольшой вибрации, ткани нашего организма становятся более расслабленными и расширяются, что может даже облегчать боль. Поэтому не без основания, врачи советуют тем кто страдает от стресса слушать успокаивающую музыку. Даже в некоторых больницах, в отделениях интенсивной терапии звучит музыка. Замечено, что спокойная, приятная музыка снижает уровень гормона стресса во время операции. Роженицам музыка помогает уменьшить тревогу, а стоматологи с помощью хорошо подобранной мелодии, помогают своим пациентам расслабиться, создавая более непринужденную атмосферу.

Фортепиано, который использовал, вероятно, Вольфганг Амадей Моцарт, был обнаружен в немецком городе Баден-Баден одним из строителей фортепиано – сообщило в среду немецкое КСВ радио.
Случайное открытие было сделано, когда владелец фортепиано – вышеуказанные строитель этих инструментов, – выставил его на продажу через интернет.
Один музыковед высказал предположение, что с 1775 года фортепиано был использован Моцартом во время его пребывания в Страсбурге. Свой аргумент он связывает с тем фактом, что фортепиано очень похоже на то, на котором играл Моцарт на картине той эпохи.
Эксперты на данный момент проверяют припущения музыковеда. Если они подтвердятся, прибор приобретен нынешним владельцем в середине 80-х в антикварном магазине, будет стоить миллионы.

На сегодняшний день рэп-коллектив » Иезикиль 25-17″ весьма популярен! И это не случайно. Их треки о жизни , о любви, находят понимание в душах многих слушателей. А как и с чего все это начиналось?
Сибирь. Омск. Андрей Позднухов известный среди фанатов рэп-культуры больше как «Бледный» уходит из групы «Ртуть», это он объесняет тем что его творческие замыслы не совпадают с коллегами по группе. В 2002 году в Москве , Андрей организует музыкальный лейбл «ЗаСаДа Production» , само слово » засада» означает Западно-Сибирский Дом Хип -Хопа . В этот творческий коллектив вступают многие рэперы D-man 55, Тома Амот, Грот, Отрицательное Влияние, позже к списку групп добавляется и Иезекииль 25-17. Этот коллектив как и «засада» является детищем Андрея » Бледного» Позднухова. Само название «Иезекииль 25-17 » имеет библейское значение, в Библии есть изречение пророка Иезекиля которое находится на 25 странице и 17 по счету. В скором времени в группу вступает исполнитель «Ант», экс -солист группы «Отрицательное Влияние». Свой первый альбом «Ант» и «Бледный» выпустили в 2004 году под названием » Третье Подземелье». В создании этого альбома участвовали все участники «засады». Позже в свет выходят альбомы «Так было надо»;»держитесь крепче»; «Крепче стали» ; » Сплавы»; » На городской карте» и ряд других.
В 2008 году » Ант» стал победителем первого хип-хоп теле-шоу » Битва за респект» . Кульминацией победы стал исполненый трек Иезекииль 25-17 «Индиго» на пару с Бледным, зрители были в восторге.
Иезекиль 25-17 за свою карьеру написали не мало хороших и душевных тем, думаю что они на этом не остановятся и будут продолжать радовать ценителей рэп-культуры своими произведениями!!!